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丹青异彩 盛世精神 ——著名画家杨东平经典作品赏析

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杨东平 现为福建省政协常委,中国美术家协会会员、国家一级美术师,福建省美术家协会副主席,福建省政协书画院副院长,福建省画院副院长、中央文史馆书画院研究员、中国人民大学特聘教授、福建省党外知识分子联谊会副会长,福建省艺术系列高级职称评委等。擅长山水画,尤以青绿山水画著称。

先后应邀赴新加坡、美国等举办个展和讲学,作品送往世界三十多个国家和地区展出。作品经常参加国内外大型画展并多次获奖。多次应邀为中南海、国务院、中宣部、北京京西宾馆等国家重要场所创作大型作品。作品被中国美术馆、中国艺术研究院、中国美协等学术机构收藏。


《日出东方》青绿山水 150cm×230cm 2014年 应邀为中南海会议室创作


灵性笔墨   绘盛世精神

——杨东平的青绿山水画

文/徐里(中国美术家协会分党组书记、驻会副主席)

一层山水,一段故事。我与东平兄认识二十多年,一直关注着他的青绿山水。他的青绿山水有独到之处,用传统的青绿技法,融入现代绘画意识,有进入当下的独特意义。青绿山水作为我国绘画样式的一种形式,始于魏晋,兴于隋唐,五代之后受水墨画的影响,渐渐式微。即使是进入当代,相对于工笔人物画、花鸟画的复兴和繁盛,工笔山水画的发展似乎要滞后一些。

青绿山水画作为山水画正宗之源,是典型的工笔重彩形式,仅仅只是通过石青、石绿和绢本浅绛底色的运用即可塑山川,描绘画图,青绿相映,华贵空灵,天机自然。在当代屈指可数的工笔山水画家中,杨东平以青绿山水著称,有着其特有的面貌和格调,他用笔墨呈现的山川高华气象令人陶醉。

杨东平来自福建,八闽大地四季如春,草木葱绿。可以说,秀丽的闽山闽水,特别是以奇峰、秀水、幽谷、险壑等闻名天下的武夷胜景,更是给了东平无穷的艺术思考和创作冲动,其笔下之黄岗山、玉女峰、大王峰等,或秀峰耸翠,或群峰若奔,又多云霓流动,极尽其山水之胜。东平的画风,贵乎坚守传统。元代赵孟有云:“做画贵有古意,若无古意,虽工无益",文化需要传承,创新心须包含传统文化的血脉。真正意义上的复古,就是要明晰什么是古,怎样古为今用,学古而不泥古,继古之笔墨精神,绘今之盛世青绿。悠久的山水画史,对于今天的山水画家,一个绕不开的话题就是如何承袭传统,研习经典。


《旭日东升 光耀大地》 纸本设色 570cm×200cm 2019年应邀为中国光大集团总部会客厅而创作


山水之首,青绿为源,东平溯源而上,自宋人入手,悉心领悟,既有精工富丽、灿烂辉煌之美,又得虚灵清新,古意高原之趣。从他获得“2007年全国中国画作品展"最高奖的《闽山闽水》中,透过画面上灵动透脱的笔墨和幽然深远的峰峦,揭示了他对于传统笔墨的感悟与把握。有着扎实工笔的功底,《闽山闽水》那云烟涌动的重峦与嘉木繁茂的幽谷控制得缜密精到。而他的工笔青绿山水画《千古武夷》系列则在渲染石青石绿的同时,兼以写意的勾皴表现了山石的结构与皱褶,散逸出一种闲适超迈的心境这形成了他工笔山水画厚重而不凝滞、富丽而不浮华的独特审美品质。

东平的画风,贵乎安静执着。山水画最大的功能是让人静下来,淡下来,慢下来,反观当今画坛,不时却有浮燥之气。东平的山水情结,源自对中国传统绘画的祟尚景仰和不懈追求,同是也是对生机盎然、隽秀深幽的青山绿水的无限向往和眷恋之情。他始终实践着法自然、师造化,勤于写生,到大自然中去汲取营养,足迹遍布大江南北,通过以形媚道,将主观情感投入到山川自然中去。观其笔墨,既不做逸笔草草的乱头粗服,更不是马虎轻率的狂放不羁,而是带着浓烈的乡愁情怀,于山水之间展现生命的品质,用精工细作的技巧和纯净的想象力,坚守内心的理想和向往,不激不励,苍润相当,蓊郁幽深,生机盎然,洋溢着大自然的气息与生机。

东平的画风,贵乎嬗于求变。中国艺术的魅力来自生生不息的创新,纵观千年的山水画史,表面上看是溪山无尽,渔歌唱晚,平沙落雁,实质上却是传统艺术不断求新求变的过程,作画必须胸无古人,目无今人。


《锦绣中华》青绿山水 438cm×458cm 2018年 应邀为中央宣传部“中国新闻发布厅”而创作


传统工笔画色彩讲究原色并置,没有调合色、中间色,色调单一,装饰性强,且青绿山水的色彩品种相对简单,仅石绿、石青、朱砂、铅粉数种而已,如何使其清新古雅而脱尽火气,东平在青绿山水画的形式、内容、技法等方面进行一些探索研究。一方面适当借鉴西画的色调控制,减弱色彩对比度,营造出丰富而又和谐的色彩氛围;另一方面加强水墨的渲染,充分运用微妙的水墨来冲淡石质颜色的火气,使墨在画面上起到中和的作用,通过大面积的淡墨渲染和大面积的石色堆积在画面上相互对比映衬,有效调节了画面的气氛。

在画面构成上,他也较多地吸取了西画及现代设计的成分,他笔下的山水树石并非传统意义上的应物象形,而是经过了平面化、装饰化的重新安排,更强调点线面的节奏控制,在创作内容上拓展其精神内涵,使其融入现代意识和审美观,在技法和材料的运用上不具一格,在用笔用墨上更加随意自然,既是工笔的又有写意的韵味,极大地丰富了自己的绘画语言,加强了画面的视觉冲击力,使古典的青绿山水画成为了一个新的绘画样式。他为重整中国经典青绿山水画方面的探索和研究值得敬佩!东平无疑是当代青绿山水的代表人物之一。他大胆地从大自然和古今史外艺术中汲取养分,滋养自己。

艺术追求是永无止境,我们看到的是一个不断调整自已、不时审视自已的杨东平,相信对传统艺术孜孜不倦追求的他,一定会作更深层的思考和飞跃。


《美丽家园》金碧山水 200cm×180cm 2015年 入选中国文联、中国美协主办的“中国梦——塑造中国新形象美术作品展”、“建党九十周年全国美术作品展”等全国大展


《闽山闽水》纸本设色 200cm×180cm 2015年 获中国美术家协会主办的“2007年全国中国画作品展”最高奖


《春色醉武夷》青绿山水 200cm×180cm 2010年 中国美术馆藏


《锦绣家园》金碧山水 180cm×200cm 2019年


《圣境》纸本设色 130cm×280cm 2019年


《锦绣中华》纸本设色 460×190cm 应邀为国台办会客厅创作


《天地同和》金碧山水 160cm×70cm 2015年


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《云龙出谷》金碧山水 280cm×145cm 2017年



《永远的武夷》青绿山水 220cm×145cm 2007年


《一支墨香迎春风》纸本设色 138cm×33cm 2015年


《香雪》 纸本设色 138cm×33cm


《报春图》纸本设色 138cm×33cm


《傲雪迎春》纸本设色 138cm×33cm


《花石楼》纸本设色 66cm×45cm


《康有为故居》纸本设色 66cm×45cm


《龙岩山塘兵工厂》纸本设色 66cm×45cm


《秋韵》纸本设色 66cm×45cm


《春》纸本设色 66cm×45cm


《乡愁》 纸本设色50cm×50cm


《家园》纸本设色 50cm×50cm

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